DUO

DUO

"There is nothing more blind than seeing and not seeing." – Dante Alighieri, The Divine Comedy

And as the iceberg towards which we drift
grows larger, more powerful, more threatening,
we choose, with greater determination,
blindness.

Welcome to DUO.

Tonight, we invite you to experience two new and compelling works by Amir Kolben. This evening offers you the opportunity to explore the invisible landscapes of consciousness and emotion, and to examine the dynamics of the world around us.

In EdI, Amir Kolben takes us on a journey from the heights of blind joy, through fracture and reconciliation, to a painful awakening. Ancient and modern mythologies intertwine with personal memories, forming a landscape both familiar and foreign. EdI warns us of the “iceberg” that already awaits us—one we may crash into if we continue living in blindness.

Grandmother’s Tales explores the tension between truth and fiction, between memory and reality. It shifts between deep silence and erupting noise, between familiar everyday gestures and abstract movement sequences. Grandmother’s Tales is not just about stories of the past, but about the reality that is constructed through intertwined truths and lies. The piece leads us toward a moment of acceptance—of what was, and of the growth that emerges from it—new life that contains both loss and hope.

The fusion of these two works in a single performance creates a profound and engaging dialogue, challenging perspectives and inviting audiences to examine how we perceive and experience the world and reality.

We invite you to join us on this journey—to experience and discover the depths of human consciousness and to see the world through new and fascinating perspectives.

EdI (37 minutes)

Music: Artheus, Nicolas Jaar, Samuel Barber, Nils Frahm

Narration: Daniel Kolben

Costume Design: Adi Yair

Stage Design & Text: Amir Kolben

Assistant Choreographer: Sonia Zwolska

Lighting Design for EDI: Uri Morag

Company & Rehearsal Director: Noa Shavit

Dancers/Collaborators:
Tzvika Hizikias, Joshua Sutton, Idan Kogan, Vibhor Dev, Mor Birger, Sharon Cohen, Sonia Zwolska, Tamar Yaron, Atalia Bo Dev

Grandmother's Tales

Choreography, Stage Design, and Lighting: Amir Kolben
Costume Design: Hagit Abir
Music: Collage

Dancers:
Joshua Ray Sutton, Idan Kogan, Mor Birger Havazelet, Sharon Cohen Guterman, Noa Benjamin, Charlie Morton, Einat Palit/Chen Bezalel.

Management & Professional Team

CEO: Tzvika Monsongo

VP of Communications, Marketing, and Content: Dona Vinocur

Sales: Dalia Yehudai / Alma Hefetz

Public Relations: Hila Calfon PR Agency

Director of the Dance School & Roots Ensemble: Adi Gordon

Director of Jerusalem of Gold Ensemble: Naama Mor

Graphic Design: Shani Ben Haim

Photography: Yadin Miller, Ohad Melamed

Public Board of Directors:

Chairman: Igor Fishman
Members:
Yosef Kadman
Yosef (Pepe) Alalu
Yoram Gordon
Verda Zilberberg
Naama Kalman-Ezrachi
Miriam Salomon
Michael Meltzer
Uzi Nisim

Our Story

The Company

Kolben Dance was founded in 1996 by artistic director and choreographer Amir Kolben.  Kolben Dance is a contemporary dance company that lives and breathes the complex essence of Jerusalem, its home, and Israel.

Kolben Dance is committed to its mission of creating contemporary, meticulous, moving, thought-provoking dance with a poignant statement in the social and personal fields. 

The company combines choreographic skill and artistic daring in its work, expressed in physicality, athleticism and technical complexity, and its dancers are active partners in the creative process.

In his  creations, Kolben often sensitively touches social and political issues which are part of reality in Israel.  In a world resonating with the echoes of conflict, our dance company is an invitation for introspection and understanding. Embracing dance's universal language, we navigate the complexity of human emotions, delving into life's darker aspects while igniting a dialogue that prompts a genuine reexamination of ourselves and the fabric of society. Our works transcends boundaries, joining a global conversation that aspires towards healing and mutual understanding.

Kolben Dance has presented internationally its diverse repertory in festivals, theaters and events all over the world, including France, Germany, Rumania, Usa, China, India and many more.

The company is committed to its mission to make the language of dance accessible to a variety of audiences, adults, children and youth, and it achieves this goal through running 3  dance schools in various places. In addition it contributes lecture demonstrations, lectures and workshops as part of its community outreach activities.

Prof. Amir Kolben – Artistic Director and Choreographer

Prof. Amir Kolben is the founder of Kolben Dance Company, and has served as its artistic director and choreographer since its establishment in 1996 until now.  Kolben is the recipient of the 2024 Arik Einstein Prize and a key figure in contemporary dance.

Prof. Amir Kolben served as Dean of the Faculty of Dance at the Jerusalem Academy of Music and Dance between 2015-2020, where he taught several subjects for many years. 

Kolben began his dance studies at the Mishmar HaEmek Dance Studio, and later studied in many places in Israel and abroad, including Bat-Dor Dance school, Merce Cunningham Dance School and more. 

Kolben's dancing career spans over a few decades, and recently he resumed his active dancing and performing, at the age of 69, after 10 years pause.

He initially joined Batsheva 2 and later danced for many years in Batsheva Dance Company, where he also was a principal dancer. In addition he also danced at the Israeli Ballet, at the Opera Dance Theater in Freiburg, Germany, and in the United States.

Kolben's choreographies were commissioned by many theaters and festivals all over the world and were very successful. His works have been exhibited in the United States, Germany, Russia, Poland, Romania, France, Brazil, Colombia, China, India, Thailand, and more. 

Kolben co-founded the Tamar Company in Ramla in 1982, which was a milestone in the Israeli dance landscape, as the first fringe dance company in Israel, and in which he co-founded the School of Contemporary Dance in Ramla.

Later he served as artistic director of the Tamar Jerusalem Company. In 1996, Kolben founded the "Kombina" troupe, which became Kolben Dance Company in 2006. 

Amir Kolben combines a deep analytical and intellectual dimension in his work, with a moving and powerful artistic and emotional experience.

His activity in the field of dance spans over more four decades, during which he has become one of the most recognized and respected artists in the field of contemporary Israeli dance.

Contact Information

For more details or collaboration inquiries:

Sonia Joanna Zwolska | Head of international communication

Explore our artistic expression through these trailers from Kolben Dance's past performances

On the edge

tr[app]ed

Lake 3.0

 קאי וגרדה הם חברי ילדות ששד ממזרי ומלכת שלג קרה מפרידים ביניהם. גרדה מחליטה לצאת למסע הרפתקאות במטרה להציל את קאי ולהחזיר אותו הביתה. במהלך המסע המפרך היא פוגשת קסמים וכשפים, שודדים ומלאכים שמובילים אותה לארמון של מלכת השלג, אי שם בצפון הרחוק, בו היא מוצאת את קאי. 

מאת: אמיר קולבן

רקדנים/שותפים ליצירה: סוניה זוולסקה, מור בירגר חבצלת, צביקה היזיקיאס, שרון כהן, עידן קוגן, ג'ושוע ריי סוטון, נועה בנימין, עינת פליט, צ'ארלי מורטון, חן בצלאל.

מנהלת חזרות: נועה שביט

צילום: אפרת מזור

שקופית קודמת
שקופית הבאה

המופע ככה מציע פרשנות נועזת ומרהיבה, החורגת מתחומי המחול המסורתיים, ובכך יוצרת דיאלוג דינאמי בין הקונקרטי לאבסטרקטי, בין הקליל לעמוק. כל זאת, תוך משיכה בחוטי הומור דקים המתרגמים לשפת תנועה עצמתית ולדיאלוג בימתי.

המסע שמציע ככה הוא מסע גילוי לעבר הלא נודע של החיים, דרמה, והומור, כל אחד מהם משחק תפקיד מרכזי בחגיגת החוויה האנושית, חוויה שמציגה את הדינמיקה המורכבת של החיים והיצירה.

רקדנים: סוניה זוולסקה, מור בירגר חבצלת, צביקה היזיקיאס, שרון כהן, עידן קוגן, ג'ושוע ריי סוטון, נועה בנימין, עינת פליט, צ'ארלי מורטון, חן בצלאל, אמיר קולבן.

עיצוב מוסיקלי, תפאורה, טקסט: אמיר קולבן

מוסיקה: Nicolas Jaar, Acid Pauli, NU, Jo.Ke, Raz Ohara, Chris Schwarzwälder ft. Matanza, FKA Twigs, Bella Ciao (folk song), Koda, Bachar Mar Khalife, Chapelier Fou, Daft Beatles (Blondie + Philip Glass), Erik Satie

קריינית: ורדה זילברברג

עיצוב תלבושות: עדי יאיר

עיצוב תאורה: אורי מורג

צילום: גיל רובינשטיין / זיו ברק

שקופית קודמת
שקופית הבאה
שקופית קודמת
שקופית הבאה

אדי, מאתגרת את הקהל להכיר בעיוורונות אישיים וחברתיים, ולגלות כיצד התודעה השבויה שלנו והיהירות האנושית מעוורות אותנו לגבי המציאות שסביבנו. היצירה מזהירה מפני ה"קרחון" שכבר ממתין לנו, שבו אנו עלולים להתנגש אם נמשיך לחיות בעיוורון.

סיפורי סבתא חוקרת את הדקויות שבין אמת לבדיה, בין זיכרון למציאות. היצירה נעה בין מחוות יומיומיות מוכרות לתנועה מופשטת, וטווה נרטיב של זיכרון קולקטיבי ואישי. היא מעוררת הכרה בעומק הזיכרונות ובכוח לצמוח מתוכם, להמשיך ולברוא סיפורים וחיים חדשים.

בערב ה-DUO, האמנות הופכת לגשר בין חוויות אישיות לעוצמות קולקטיביות, ומזמינה את הקהל לעצור, להרהר, להתרומם ולהתמלא בכוחות חדשים.

מוסיקה: Artheus, Nicolas Jaar, Samuel Barber, Nils Frahm

קריינות: דניאל קולבן

עיצוב תלבושות: עדי יאיר

עיצוב במה וטקסט: אמיר קולבן

עוזרת כוריאוגרף: סוניה זוולסקה

עיצוב תאורה אדי: אורי מורג

מנהלת להקה וחזרות: נועה שביט

רקדנים: צביקה היזיקיאיס, ג'ושוע ריי סוטון, עידן קוגן, ויבהור דב, מור בירגר חבצלת, שרון כהן, סוניה זוולסקה, תמר ירון, מור פיוטרמן, נועה בנימין, צארלי מורטון, עינת פליט, חן בצלאל.

סיפורי סבתא 

כוריאוגרפיה, עיצוב במה, ותאורה: אמיר קולבן

עיצוב תלבושות: חגית אביר

 מוסיקה: קולאז'

רקדנים: ג'ושוע ריי סוטון, עידן קוגן, מור בירגר חבצלת, שרון כהן גוטרמן, נועה בנימין, צ'ארלי מורטון, עינת פליט/חן בצלאל.

שקופית קודמת
שקופית הבאה
שקופית קודמת
שקופית הבאה